意大利文藝復(fù)興三杰都是誰(shuí)？（意大利留學(xué)）

意大利文藝復(fù)興三杰指的是意大利文藝復(fù)興時(shí)期三位代表人物的合稱(chēng)。一般指達(dá).芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾。

公元十四世紀(jì)，處于萌芽狀態(tài)的歐洲資本主義生產(chǎn)方式在意大利地中海沿岸的一些城市出現(xiàn)了，新興的資產(chǎn)階級(jí)開(kāi)始登上了歷史舞臺(tái)。他們和人民大眾在一起，展開(kāi)了政治，文化上的反封建的斗爭(zhēng)，歐洲歷史上就出現(xiàn)了稱(chēng)之為文藝復(fù)興的文化運(yùn)動(dòng)。

復(fù)興即“再生”的意思，文藝復(fù)興目的稱(chēng)號(hào)在于恢復(fù)古希臘古羅馬的文化藝術(shù)。但其實(shí)質(zhì)是資產(chǎn)階級(jí)要建立新的上層建筑，為了借用前人文藝這個(gè)武器來(lái)掃清前進(jìn)道路上的障礙。在美術(shù)上，當(dāng)時(shí)的“復(fù)興”指的是兩個(gè)方面。一是人性的復(fù)興，此前的美術(shù)家無(wú)法表現(xiàn)自己的藝術(shù)追求，只能千篇一律地表現(xiàn)神——基督和他的門(mén)徒。世間的人是匍匐于神腳下的蕓蕓眾生，在美術(shù)中得不到應(yīng)有的位置。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)家意識(shí)到人的尊嚴(yán)，敢于面向活躍的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，敢于描繪生活中的人和事，使美術(shù)的內(nèi)容有了巨大的變化。二是古典藝術(shù)的復(fù)興。意大利的故地是古代羅馬，它遍地有古希臘古羅馬的藝術(shù)遺跡。經(jīng)千年沉睡之后，許多遺跡被發(fā)現(xiàn)。在藝術(shù)家面前煥發(fā)出嶄新的光輝。于是，美術(shù)造型有了楷模，要重歸，“復(fù)興”古典藝術(shù)的風(fēng)格。

“文藝復(fù)興”是古希臘之后人類(lèi)從未經(jīng)歷過(guò)的最偉大的進(jìn)步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達(dá).芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的高度成就及其重要特征。

意大利文藝復(fù)興三杰之達(dá)·芬奇

萊奧納多·達(dá)·芬奇(LeonardoDaVinci1452-1519)作為文藝復(fù)興時(shí)期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻(xiàn)是多方面的。達(dá)芬奇出生在托斯卡納區(qū)佛羅倫薩附近的一個(gè)小鎮(zhèn)——芬奇鎮(zhèn)。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線(xiàn)條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問(wèn)題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)。

達(dá)·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫(huà)家委羅基奧學(xué)藝,委羅基奧是一位用數(shù)學(xué)、透視學(xué)和解剖學(xué)等應(yīng)用科學(xué)的方法從事藝術(shù)探索和實(shí)踐的藝術(shù)家,對(duì)于達(dá)·芬奇的影響不僅在嚴(yán)格的繪畫(huà)寫(xiě)實(shí)方面,主要還在于培養(yǎng)了他對(duì)科學(xué)研究的興趣。這是決定他日后成為文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期繪畫(huà)奇才和多種科技研究家的關(guān)鍵。達(dá)·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫(huà),他研究科學(xué)與哲學(xué)問(wèn)題。他曾一個(gè)人親自解剖了三十多具尸體，具有豐富的解剖知識(shí)。

《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴(yán)，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來(lái)，這是對(duì)人的一種贊頌?！睹赡塞惿肥俏乃噺?fù)興時(shí)期的作品，此前是中世紀(jì)宗教統(tǒng)治的時(shí)代，是對(duì)人類(lèi)壓抑的時(shí)代，其作品都是以神為題材的。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫(huà)的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領(lǐng)悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級(jí)打碎教會(huì)精神枷鎖的革命。

《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時(shí)作的。這是一個(gè)傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個(gè)世紀(jì)來(lái),許多著名畫(huà)家在這一題材上嘗試過(guò),但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開(kāi)不生動(dòng)。而達(dá)·芬奇這幅畫(huà),已揚(yáng)棄了過(guò)去所有這一題材的表現(xiàn)缺點(diǎn),從人物的活動(dòng)、性格、情感和心理反應(yīng)等特征上,深化了故事的寓意性,通過(guò)耶穌與猶大的沖突反映出人類(lèi)的正義與邪惡之間的對(duì)立。實(shí)際上它所展現(xiàn)的,正是當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭(zhēng)的縮影。坐在正中央的耶穌推開(kāi)雙手,把頭垂向一邊,作無(wú)可奈何的淡漠表情,這就加強(qiáng)了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場(chǎng)面顯得更富有戲劇效果。而這十二個(gè)人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應(yīng),彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫(huà)家達(dá)·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫(xiě)因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則,至達(dá)·芬奇的這幅畫(huà)上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術(shù)成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術(shù)家，達(dá)·芬奇的民主主義立場(chǎng)在意大利資產(chǎn)階級(jí)上升時(shí)期是堅(jiān)定的。事實(shí)上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對(duì)邪惡的勢(shì)力而斗爭(zhēng)。

意大利文藝復(fù)興三杰之米開(kāi)朗基羅

文藝復(fù)興時(shí)期第二位大藝術(shù)家米開(kāi)朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫(huà)家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩(shī)人。

米開(kāi)朗基羅生于1475年3月6日靠近于佛羅倫薩從小父親把他送到佛羅倫薩附近鄉(xiāng)間的石匠家寄養(yǎng)，在擊石聲中度過(guò)了童年，因此米開(kāi)朗基羅開(kāi)玩笑說(shuō)自己的雕刻天才，就是得自于這位石匠的恩賜。后來(lái)米開(kāi)朗基羅的生父因?yàn)閱势?，移居至佛羅倫薩，將米開(kāi)朗基羅送進(jìn)學(xué)校學(xué)習(xí)拉丁文和優(yōu)美的意大利文。米氏學(xué)會(huì)了詩(shī)詞的創(chuàng)作，不過(guò)他在童年時(shí)期一向不愛(ài)念書(shū)，上課的時(shí)候常常偷拿速寫(xiě)本畫(huà)畫(huà)，讓米氏的父親非常頭痛。所以在米氏13歲時(shí)，將他轉(zhuǎn)送至一位畫(huà)家處學(xué)畫(huà)。一年之后，跟隨一位雕刻家學(xué)習(xí)雕刻，這位雕刻家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術(shù)作品與石雕。在這里，米氏遍覽了古代藝術(shù)珍寶，也有機(jī)會(huì)接觸到詩(shī)人和學(xué)者，由于環(huán)境的感染，他開(kāi)始研讀但丁的雄偉詩(shī)篇，而柏拉圖的博大思想對(duì)他的影響尤其深遠(yuǎn)。這使得米氏不但是一位偉大的畫(huà)家、雕刻家、建筑師，也是一位詩(shī)人。

《大衛(wèi)像》是米開(kāi)朗基羅整個(gè)藝術(shù)中最重要的雕像之一。創(chuàng)作這尊雕像時(shí),還不到30歲,但他的藝術(shù)風(fēng)格已趨于成熟,他已被公認(rèn)為是藝術(shù)大師了。他的雕像大部分都是表現(xiàn)健美人體的。這是文藝復(fù)興時(shí)期一種人文主義思想的表現(xiàn)特點(diǎn)。人們剛從黑暗的中世紀(jì)桎梏下解脫出來(lái),充分認(rèn)識(shí)到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對(duì)古代希臘藝術(shù)的一種“復(fù)興”,其實(shí),它的更深刻意義在于反對(duì)宗教的虛偽,重視人及其現(xiàn)實(shí)的力量,這是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上的一種反映。而米開(kāi)朗基羅由于深刻感受到意大利政治的動(dòng)蕩,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發(fā)揮。人體是最能表現(xiàn)內(nèi)在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬于人的肉體的力量,使它具有精神的象征性。

米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)之所以叱咤風(fēng)云于16世紀(jì),是因?yàn)樗谶@個(gè)以人為中心的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中,把人與戰(zhàn)士?jī)蓚€(gè)概念不可分割地聯(lián)系在一起了。他所有的偉大雕塑,其最重要的品質(zhì)也在于此,即一尊雕像,也是一個(gè)建功立業(yè)的英雄豐碑。1505年,米開(kāi)朗基羅被教皇請(qǐng)到羅馬工作。朱理二世讓米開(kāi)朗基羅來(lái)設(shè)計(jì)“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術(shù)家把多年的抑郁、憤懣和屈辱,全部寄托在這座陵墓的各個(gè)雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作于1516年的奴隸像?！洞顾赖呐`》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦后,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最后一刻,仍然想再一次醒來(lái)與暴力與死亡搏斗。那個(gè)《被縛的奴隸》的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏就更強(qiáng)烈了。他的壯實(shí)的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動(dòng)勢(shì)的轉(zhuǎn)折,體現(xiàn)了巨大的內(nèi)在激情。似乎這個(gè)奴隸將要迸發(fā)一股無(wú)比強(qiáng)大的反抗力。面部表情顯露出堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志。有人稱(chēng)這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這里,人的尊嚴(yán)得到了高度體現(xiàn)。藝術(shù)家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產(chǎn)生出生命的活力。這種優(yōu)美的造型感受,正是米開(kāi)朗基羅所期望達(dá)到的效果。

羅馬西斯廷小教堂內(nèi)的天頂畫(huà),是米開(kāi)朗基羅的繪畫(huà)藝術(shù)豐碑,。西斯廷天頂畫(huà)以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線(xiàn),繪畫(huà)總面積接近600平方米,人物有幾百個(gè)。在拱頂上按照它的長(zhǎng)矩形(全長(zhǎng)40米,寬14米),在中央分割成九個(gè)畫(huà)面,分別描繪《神分光暗》、《創(chuàng)造日月與動(dòng)植物》、《創(chuàng)造水和大地》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《原罪·逐出樂(lè)園》、《挪亞祭獻(xiàn)》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個(gè)主題。象這樣大規(guī)模的壁畫(huà),如此壯觀(guān)的天頂畫(huà),畫(huà)得又那樣精確、和諧,多彩多姿,并且是出自畫(huà)家米開(kāi)朗基羅的一人手筆,這在16世紀(jì)以前是不能想象的,它所存在的精神價(jià)值在整個(gè)藝術(shù)史上也是不可估量的。當(dāng)拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫(huà)之后,不禁感慨地說(shuō):“米開(kāi)朗基羅是用上帝一樣杰出的天賦創(chuàng)造這個(gè)藝術(shù)世界的!”

米開(kāi)朗基羅創(chuàng)作之始，因?yàn)樘炜v才氣，常常遭人眼紅；在他年輕時(shí)，因遭人嫉妒而被打壞了鼻子，使得他終身對(duì)自己的容貌自卑。26歲時(shí)在佛羅倫薩完成舉世聞名的“大衛(wèi)”雕像；30歲時(shí)因?yàn)槭⒚h(yuǎn)播，傳到了羅馬教廷的教皇耳中，教皇立刻邀請(qǐng)米氏前來(lái)羅馬建造陵墓。米氏也深知這是一次絕佳的機(jī)會(huì)，開(kāi)始為教廷工作。這一做就做了整個(gè)下半輩子；在當(dāng)時(shí)一切教廷至上的時(shí)代，這是無(wú)上光榮的工作。他在羅馬陸續(xù)完成許多世界聞名的杰作，諸如現(xiàn)今珍藏于梵蒂岡博物館的圣西斯廷大教堂的濕壁畫(huà)、勞孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂，以及卡波多立廣場(chǎng)等等，都是游客前往羅馬時(shí)的必游之地。

米開(kāi)朗基羅的創(chuàng)造力與活力驚人，直到去世之際仍堅(jiān)守創(chuàng)作崗位，享年89歲。米開(kāi)朗基羅終其一生給人的印象，可以用“悲壯”兩個(gè)字來(lái)形容。雖與達(dá)·芬奇和拉斐爾身處于同一個(gè)時(shí)代，但境遇卻大不相同。米開(kāi)朗基羅的悲壯是屬于天才的，含有戲劇性的英雄式悲壯。構(gòu)成米開(kāi)朗基羅的悲壯生涯，雖有其時(shí)代的因素，但主要原因還是在于他因天才而產(chǎn)生的自負(fù)。米氏個(gè)性高傲倔強(qiáng)，不阿諛?lè)畛校罹咚囆g(shù)家氣質(zhì)。

意大利文藝復(fù)興三杰之拉斐爾

拉斐爾:(1483-1520)意大利文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的畫(huà)家之一；由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的最高峰。

拉斐爾父親是宮廷的二級(jí)畫(huà)師.他從小隨父學(xué)畫(huà),七歲喪母,十一歲喪父,進(jìn)畫(huà)家畫(huà)室當(dāng)助手.學(xué)習(xí)了十五世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品,走上了獨(dú)創(chuàng)的道路.從二十二歲到二十五歲創(chuàng)作了大量圣母像,從此聲名大揚(yáng).他沒(méi)有達(dá).芬奇那樣經(jīng)驗(yàn)豐富博學(xué)深思,也沒(méi)有米開(kāi)朗基羅的雄強(qiáng)偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復(fù)興盛期最紅的畫(huà)家.他的風(fēng)格代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味.他是個(gè)絕頂聰明的人,他的聰明特別表現(xiàn)在善于汲取他人之長(zhǎng),而后加以綜合的創(chuàng)造.他一生創(chuàng)作了不少作品,其中《大公的圣母》和《教皇利奧十世》等,還作了一些建筑設(shè)計(jì),并為西斯廷小教堂設(shè)計(jì)畫(huà)稿.他的才能又表現(xiàn)在他創(chuàng)造出最合乎當(dāng)時(shí)人們的口味的形象.風(fēng)格被特稱(chēng)為一種"秀美"的風(fēng)格,不僅使當(dāng)時(shí)人傾倒,并且延續(xù)了四百年之久,成為后世古典主義者認(rèn)為不可企及的典范.

拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關(guān)他的傳說(shuō)及提供的范例卻是非常之多。這些傳說(shuō)和范例一方面肯定了這位畫(huà)家無(wú)可爭(zhēng)辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對(duì)這位畫(huà)家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格，總離不開(kāi)“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對(duì)拉斐爾（世界藝術(shù)史上最偉大的畫(huà)家之一）的作品無(wú)法深刻領(lǐng)會(huì)并與之溝通，無(wú)法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來(lái)標(biāo)榜的蹩腳作品分開(kāi)，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。

拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對(duì)稱(chēng)以及完美和恬靜的秩序——從這個(gè)意義上說(shuō)，他的作品確實(shí)可被稱(chēng)為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時(shí)間的思想風(fēng)潮上攀登了頂峰，這個(gè)奇跡的創(chuàng)造者是一個(gè)年輕人，而這個(gè)年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達(dá)·芬奇和米開(kāi)朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對(duì)他那個(gè)年代所有藝術(shù)成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術(shù)與思想、努力與理性，通過(guò)堅(jiān)持不懈的檢試、體驗(yàn)與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來(lái)自藝術(shù)的那一崇高的革命性時(shí)代（15世紀(jì)末至16世紀(jì)初）的任何一種激勵(lì)和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實(shí)異乎尋常。

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